Titolo originale: Uchū Senkan Yamato 1975 (movie) o Space Cruiser (per l'esportazione)
Studio Academy Productions
durata 98 minuti
Come abbiamo detto nei post precedenti, dal momento che gli indici di ascolto della Serie 1 di Yamato non superarono il 6-7%, si decise di tagliare le perdite riducendo i 39 episodi programmati a 26 e la serie si concluse il 25 marzo 1975.
La maggior parte del personale di animazione a Sakuradai Studio era stata svincolata dal contratto il 25, ma i direttori erano inclini ad aspettare fino al 30 marzo e riprende a sperare che le sorti, in extremis, cambiassero.
Chi ha avuto la fortuna (come me) di visionare il materiale originale, si sarà accorto che l’episodio 22 è privo della sigla iniziale e quindi di 2 minuti più lungo rispetto agli altri 25. Il motivo di tale scelta è semplice.
Gli episodi 21 e 22, ovvero, la battaglia nella galassia dell’arcobaleno (Yamato contro il generale Dommel) erano stati pensati all’inizio come un minifilm di 40 minuti che poteva essere venduto come film di noleggio.
A quel tempo, il Giappone era costellato di club film indipendenti che avrebbero acquistato i 16 millimetri della stampa per il noleggio. Da qui, nasce l'idea di un primo vero film cinematografico sulla Yamato.
Yamato Al Cinema?
Il lavoro su questo pensiero iniziò nel maggio 1975.
In origine l’assemblaggio del film è pensato tato per durare più di 5 ore. Troppo.
Il regista Toshio Masuda, decide così di dare rilevanza alla storia del capitano Okita, taglia tutto il materiale raccolto dagli episodi 13 al 19, intensificando gli episodi 22 e 24 mentre la Yamato è al culmine della sua guerra contro Gamilon, concludendo poi con l'arrivo dell'astronave presso Iscandar.
A questo punto, il film è accorciato di quasi due ore.
La storia è poi ulteriormente condensata da una riscrittura della sceneggiature in cui Starsha era già morta (e che ora parla con l'equipaggio solo come un ologramma 3-D).
Si decide di non far riapparire Dessler alla fine del film per attaccare la nave come accadeva nell'episodio finale e di farlo morire su Gamilas, scartando la scena della sua fuga dal pianeta.
Revisionando il film, il regista e storyboard Noboru Ishiguro, taglia altri 13 minuti per una nuova durata di 2 ore e 8 minuti.
C’era anche da considerare che tutti i filmati degli episodi TV erano stati girati su pellicola v35mm e che i finanziamenti per girare le nuove scene in v16mm erano del tutto insufficienti, questo si sarebbe ripercosso inevitabilmente sulla qualità della pellicola, il risultato sarebbe stato quello di conferire al lungometraggio un aspetto vagamente granuloso, ma ormai era tardi per recriminare.
Durante il viaggio di ritorno dell’astronave sulla Terra, due scene furono erroneamente girate verso sinistra invece che a destra.
L'esistenza di questa versione allungata della Serie 1 fu annunciata il 24 settembre 1975 dal fan club privato "Yamato Laboratory" nella colonna di informazione sulla loro newsletter club.
Fu spiegato che il finanziamento fu ottenuto dalla Tohoku Shinsha quando il produttore Yoshinobu Nishizaki vendette i diritti di trasmissione per la prima serie TV. ( e questo spiega il motivo per cui nel 1994 la Tohoku Shinsha reclamò insieme a Matsumoto i diritti di proprietà della serie).
Yamato Decolla!
La macchina pubblicitaria si mette in moto: la prima replica della serie in tv inizia sulla rete TV Sapporo il 10 settembre 1975 e la seconda, nuovamente sulla Yomiuri il 22 gennaio 1976.
Altre repliche seguirono nei mesi successivi, dando a tutti la possibilità di rivalutare questa serie rivoluzionaria.
Una replica nel Kanto ha avuto un particolare successo, guadagnandosi una fetta degli ascolti molto impressionante del 20%.
Da questo momento la Office Academy di Nishizaki trova un lavoro nella gestione delle vendite all'estero dei film giapponesi, e Yamato era un film pronto a varcare virtualmente l’oceano. Per aumentarne la vendibilità sono eliminazione altre sequenze, portando la lunghezza della pellicola a 1 ora, 38 minuti.
Ma un'altra decisione si sarebbe rivelata molto più importante: il film sarebbe stato doppiato in inglese.
Quindi, come considerare la questione?
Perfettamente in grado di parlare in inglese e per sbrogliare lui gli eventuali intoppi del caso, Nishizaki decide di partire in prima persona e arriva la prima riunione di Yamato a Hollywood, negli Stati Uniti d'America.
Il produttore Bernard Tabakin (il cui progetto successivo sarebbe stato un film di Chuck Norris intitolato Breaker Breaker) incarica il regista Gino Tanasescu affinché scriva la sceneggiatura in inglese, e così per "proteggere gli innocenti" molti nomi sono cambiati.
Ma molto meno di quanto si può pensare; Dessler, Stasha, il capitano Okita, Domeru e Yuki e un paio di altri rimangono. Susumu Kodai divenne Jason Kodai, ma da lì in poi, tutte le vaghe somiglianze svaniscono.
Un gruppo di nove attori, guidati dal veterano attore Marvin Miller, si riuniscono per registrare le loro parti nell'ottobre del 1976. Space Cruiser Yamato è così proiettato al festival di Cannes nel maggio del 1977.
Nel Video, la versione latina del primo film di montaggio di Space Cruiser Yamato
In ultima analisi, due uomini sono responsabili della serie animata di Yamato.
Il primo concetto ha preso forma con il superproduttore Yoshinobu Nishizaki, ma senza l'influenza del maestro cantastorie e artista di manga Leiji Matsumoto, non sarebbe diventata la serie che ha conquistato i cuori e le menti di migliaia di persone in tutto il mondo.
Matsumoto ha rilasciato questa intervista sulla storia della Serie 1 nel 1974 in un numero della rivista Animage.
Intervistatore: Qual è stato il primo lavoro su Yamato? Matsumoto: ho scritto un progetto per la storia il 21 maggio 1974, cinque mesi prima della trasmissione di ottobre.
Intervistatore: Quali personaggi hai creato? Matsumoto: il progetto per la pianificazione per Yamato aveva già iniziato quando sono stato chiamato per disegnare, in quella particolare fase la Yamato era costituita da rocce. Starsha non era nella storia e la presenza delle donne in generale era molto blanda, così ho fatto di Yuki, Sasha e Starsha dei personaggi importanti.
Una delle caratteristiche dei mondi che ne traggo è che le donne svolgono un ruolo importante.
Niente di tutto quello che avevo trovato era stato di buon inizio per il mio lavoro, quindi ho iniziato fin da subito a rifare la storia. L'unica cosa che era rimasto era un nome: Iscandar.
Questo è stato l'invenzione dello scrittore Aritsune Toyota, così gli ho chiesto se potevo usarla.
Tutti gli altri sono stati modificati.
Ho messo del sentimento personale nella scelta dei nomi.
-Susumu (Derek Wildstar) è il nome di mio fratello minore.
-Yuki Mori (Nova Forrester) è stato derivato dal nome di una donna a cui scrivevo delle lettere ossia Miyuki Moriki.
All'inizio il nome che avevo pensato per Kodai il nome di Hajime Oyama, ma è cambiato quando ho riscritto il primo episodio per la quarta volta, poi si stava trasformando in Susumu Okita e il capitano doveva chiamrsi Jyuzo Kodai.
Gamilas era una modifica del nome [Carmilla un servo vampiro di Dracula] e la parola 'morte' è stato il fondamento del nome Dessler. Intervistatore: Come ti è arrivato l'invito ad essere un supervisore di Yamato? Matsumoto: Questo è stato del tutto inatteso. La serie era già stata acquistata dalla Yomiuri TV quando sono arrivato io. Ora bisognava pensare alla storia. Il concetto a quel tempo era solo "Yamato va da qualche parte." Non ci sono dettagli sul perché la Yamato stava partendo per Iscandar. L'idea originaria del signor Nishizaki aveva i pianeti Iscandar e Rajendora. Iscandar l'ho lasciato, ma ho scelto Gamilas per l'altro.
Il capitano era stato nominato Mamoru Kodai e Yuki Mori era Yuki Moriki.
C'erano due analizzatori che si potevano unire in uno solo.
Anche Harlock era stato coinvolto in questa fase.
Shiro Sanada era Sasuke Sanada e doveva avere 40 anni.
Shima Daisuke era Jiro Daisuke, nome che invece venne dato al fratellino più piccolo di Daisuke. Intervistatore: Hai creato tu stesso il design della Yamato? Matsumoto: Sì. Ho fornito vari campioni di bozza agli artisti dello Studio Nue affinchè li esaminassero.
Il design di base è il mio. Intervistatore: Nel concetto originale di Nishizaki, la Yamato è vista più come un sottomarino. Quando è stata trasformata in astronave da battaglia? Matsumoto: Il concetto di una nave da guerra volante non è esattamente nuovo, era già presente in vari manga. Tuttavia, ho pensato che l’idea del signor Nishizaki di farne un’astronave andava bene. È stata progettata come una nave asteroide, però, io lo convinsi con diversi incontri, ad abbinare l'immagine della vecchia Yamato. Tutte le specifiche dell'originale versione dell'astronave erano nella mia testa, così non ho avuto bisogno di fare alcuna ricerca in sede di progettazione. Ho sostituito l'immagine della nave originale nella mia testa con quella della versione spaziale. Anche l’idea di rendere sferica la prua della nave è una mia idea, nessuno fino a quel momento ci aveva mai pensato, senza questo, non sarebbe stato possibile ideare il cannone ad onde moventi. Intervistatore: E quale è stato il suo apporto alla storia? Matsumoto: ho scritto un progetto che è diventato la base per la sceneggiatura finale e da quel punto in poi il signor Eiichi Yamamoto l’aveva divisa in 51 episodi prima che la serie fosse ridotta.
Intervistatore: Sembra che il piano era già in giro da un po '. Matsumoto: Sì, io non ne sapevo nulla fino a quel momento, ma il piano originario era quello di far volare la nave all’interno di un asteroide, una pietra di grandi dimensioni realizzata all’esterno della nave, poi quando sono arrivato, mi hanno chiesto che cosa ne pensavo dell’idea di una Yamato in versione spaziale. Intervistatore: Lei ha lavorato al progetto con molta attenzione. Matsumoto: I nostri incontri a volte duravano oltre 10 ore, così ho pensato che tutti fossero molto, molto attenti. Inoltre, la Yamato stessa ha una sorta di tema che era in grado di causare equivoci. Abbiamo parlato molto su come rendere questa produzione completamente fantascentifica facendo tutto il possibile per non confonderla con una storia di stampo prettamente militare.
Intervistatore: Ho sentito che la personalità dei personaggi non erano coerenti tra i vari episodi. Matsumoto: Questo perché ci sono stati molti membri dello staff a decidere. Voglio dire, oltre a me, al signor Nishizaki e Eiichi Yamamoto, tre di noi hanno deciso sulla personalità dei personaggi '. Poi Keisuke Fujikawa [lo sceneggiatore] si è unito a noi e noi tutti ci incitavano a vicenda ad andare in questo o in quel modo. Eravamo spesso in disaccordo sui personaggi e le incoerenze all’interno della serie sono state parecchie.
Penso che fu per quel motivo che si ha questa sensazione. E’stato il mio primo lavoro di animazione. E' stato come un esperimento per me, e mi ci sono imbattuto dentro senza rendermi conto di quello che stavo facendo.
In quei giorni ho voluto creare tutte le personalità dei personaggi principali, come Kodai nei primi tre episodi o giù di lì. Non so se l'idea fosse buona o cattiva.
Ora sto facendo un auto-esame mentre guardo di nuovo gli episodi. Ma sono molto felice che mi sia stata data fiducia per questo progetto. Apprezzo il fatto che mi è stata dato ad un ampio campo di azione.
E 'stata una buona educazione per me. Intervistatore: Chi è l'autore originale di Yamato? Matsumoto: Per essere precisi, è stato Nishizaki a guidare la pianificazione e la prima bozza, ma quando si tratta di dire chi ha inventato la storia, è allora che che la questione si fa un po' vaga. E 'stato fatto dalla commissione, forse? Quello che posso dire è, mi ricordo che ho creato la maggior parte delle storie di base e le idee per gli episodi, comprese le impostazioni e le modalità di scene di battaglia. Non ho dato le mie idee a malincuore, perché era un lavoro di gruppo. Intervistatore: C'è stato qualcosa che rimpiange di non essere stato in grado di fare in Yamato? Matsumoto: Penso che avremmo potuto presentare l'aspetto romantico della Yamato, il suo peso, il suo spirito di avventura romantica per i ragazzi.
Fortunatamente le grandi canzoni a tema e musica hanno compensato questo.
Non ero abbastanza soddisfatto di Starsha. Se avrò un'altra occasione di creare un personaggio come lei, cercherò di gestirla meglio.
Voglio creare un forte e attivo personaggio femminile.
Intervistatore: Ho sentito che voleva più tempo prima della partenza effettiva della Yamato dalla Terra. Matsumoto: Sì. Nei nostri piani, il decollo sarebbe dovuto avvenire nell’ Episode 6 o giù di lì, ma ci è stato richiesto di accelerare i tempi, così abbiamo dovuto rigirare la storia. La nostra idea originale non era così. Abbiamo pensato a Yamato come un esempio di spettacolo per padri e figli che potessero guardare insieme, così ho voluto disegnare la scena del luogo del primo decollo dellaYamato più attentamente, ma non sono soddisfatto della direzione di quella scena, ero troppo inesperto. Volevo che la prima apparizione della Yamato fosse stata più spettacolare e gloriosa. Intervistatore: Il piano iniziale era di 39 episodi, diviso in tre archi. Matsumoto: Penso che la storia sarebbe stata perfetta se sviscerata così a lungo, ma sarei stato completamente esaurito [alla fine della serie]. Intervistatore: Che cosa ci dice circa Capitan Harlock? Matsumoto: Era un personaggio che avevo in programma di introdurre se ci avessero lasciato fare tutti i 39 episodi, ma abbiamo dovuto tagliare perché non abbiamo avuto abbastanza tempo quando la serie è stata ridotta a 26. Harlock è il mio personaggio preferito. Ho creato lui per primo quando ero uno studente delle superiori. Intervistatore: Come è stata la risposta da parte del pubblico femminile? Matsumoto: ho ricevuto un mucchio di lettere, ma io non sono molto bravo come corrispondente, così ho scritto solo poche risposte. Abbiamo avuto la vaga nozione di "se facciamo questo, ti rispondono così," ma abbiamo intenzionalmente reso lo spettacolo per i padri e figli, così, per dire il vero è stato molto sorprendente che molte ragazze abbiano guardato Yamato con entusiasmo. Intervistatore: Sembra che gli spettatori pensano al personaggio principale, come ad un fratello maggiore. Matsumoto: Ciò significa che il personaggio è accettato come un essere vivente, quindi sono molto contento. Lui è solo un personaggio dei fumetti, immagini tratte su celluloide. Questo dimostra però l'importanza di una pianificazione di carattere e il modo di dirigerli come se fossero persone reali. Intervistatore: Dopo Yamato vorrebbe ancora dirigere anime?
Matsumoto: Sì. Anche se a dire il vero, l'esperienza non è stata delle più facili, ma è stata una grande opportunità per guadagnare quelle esperienze che sono per altro insostituibili, ho sentito la mia inesperienza con tutto il cuore. A dire il vero, fare un film "manga" (non è stato chiamato anime in quei giorni) è stato sempre il mio obiettivo principale. Ma le questioni di bilancio e di studio mi hanno impedito di farlo, così ho scelto di disegnare manga. Quando sono entrato a Tokyo, ci fu una società, la Nippon Animation, che stava facendo Mitsubachi Maya [l'ape Maya ]. Forse per una sorta di errore, hanno cercato di reclutare me. Se mi fossi unito a loro, avrei dovuto fare un anime completamente diverso da quella che è la mia visione. Così ho rifiutato e ho deciso di prendere questa posizione, volevo fare solo anime che mi sarebbero andati bene. Intervistatore: Così voleva fare i film manga, ma ha scelto la via della pubblicazione di manga. Matsumoto: Sì. Mi piace disegnare manga, con tutti i mezzi. Così ho disegnato manga su carta e aspiravo a fare film manga allo stesso tempo. Quindi era inevitabile ispirarsi alla Disney o Fleischer, ma per fortuna ho visto anche l'animazione dell'Unione Sovietica quando vivevo a Kyushu. Non ero prevenuto, e ho potuto vedere una grande varietà di stili di animazione. Sembra che io sia stato molto fortunato.
Non vorrei fare solo fantascienza, ma anche un anime che racconti una pacifica fiaba come Mitsubachi Maya. In generale, il mio sogno è quello di realizzare una Maya direttamente dalla mia mano, con il mio stile e sensibilità. Sono stato veramente attratto dalla serie quando ha cominciato in TV, e pensai: "Voglio fare anche questo." La storia originale [un libro per bambini] ha riempito la mia mente con belle immagini, e ho voluto perfettamente visualizzare il mondo di un insetto a modo mio.
La sigla di apertura originale giapponese è stata incisa in tre differenti versioni, due per la trasmissione televisiva e una per la grande distribuzione sul mercato. Le prime due per la trasmissione tv, possono essere definite come la versione lenta (a partire da un coro) e la versione veloce per la distribuzione (qualcosa di simile a una marcia).
Inoltre, è possibile suddividere la versione lenta in tre categorie. La prima di queste è stata inserita negli episodi 1/3, ed è riconoscibile ascoltando il vocalizzo di Isao Sasaki alla fine della canzone. Il secondo è stato inserito negli episodi dal 23 al 25, eliminando il coro di apertura all’inizio e spostandolo invece alla fine (una scelta che da alla canzone un effetto più 'ascensionale).'
La terza versione è stata perfezionata dopo la trasmissione televisiva diventando poi il preludio per il primo lungometraggio cinematografico del 1977 Space Battleship Yamato.
La versione "marcia" è stata allegata agli episodi TV dal 4 all’11, ed è stata sostituita dalla versione leggermente remixata dagli episodi 12 al 21. (Per chi ama tenere il conto, gli episodi 22 e 26 della versione nipponica non avevano alcuna sigla di apertura.)
Isao Sasaki
In tutte le versioni, Hiroshi Miyagawa è accreditato per la composizione, Yu Aku è accreditato per i testi e Isao Sasaki come vocalist.
Ci sono altri due nomi che compaiono su versioni separate del brano: Music Academy e Royal Knights.
Music Academy era semplicemente il nome del dipartimento dell'Ufficio Accademia di musica della produzione. 'Royal Knights' invece, era il nome provvisorio dato al coro che è stato riunito solo per questo progetto; il loro contributo è stato ridotto in tutti i vari remix, poi restaurati nei nastri master originali in una compilation chiamata “il mondo di Leiji Matsumoto”.
Pubblicato da Nippon Columbia nel gennaio 1979 ha raccolto i temi di vari programmi anime di Matsumoto in un unico album.
L'ultimo bit di curiosità riguardante la sigla di apertura è l'esistenza di una versione scartata che è stata registrata prima di quella di Isao Sasaki.
La velocità di riproduzione di quella versione è leggermente più alta del normale.
L'identità del cantante non è confermata, ma per alcune orecchie suona un nome d’arte dello stesso Hiroshi Miyagawa. Un altro “sospettato” è un cantante ormai in pensione di nome Akira Yamasaki, che è stato menzionato nell’elenco degli interpreti presenti alla Nippon Columbia.
A complicare ulteriormente la questione dell’identità di questo artista misterioso, è il nome di Masato Shimono, un popolare cantante di canzoni per bambini dei primi anni '70, che è stato menzionato da Sasaki in un’ intervista del 1978 come parte "coinvolta". Secondo la cantante Mitsuko Horie, che era sotto contratto con la Columbia, Masato può avere cantato come parte del sistema di audizione. In entrambi i casi, questa prestazione, non all'altezza delle aspettative di Nishizaki, ha portato all'assunzione di Isao Sasaki.
Da quel giorno, il tema di Yamato sarebbe stato eternamente suo fino al 2009, anno in cui sarà eseguito dal gruppo degli Alfee e arrangiato in due diverse versioni.
Isao Sasaki aveva debuttato come artista con la Nippon Columbia nel 1960. La sua carriera cinematografica e la recitazione gli valsero il titolo ufficioso di "Elvis Giapponese".
Cantare le sigle di Yamato lo portarono ad ottenere una fama ancora maggiore, una prolifica carriera come attore, rapper, giornalista, personalità della radio e molto altro ancora.
"Al principio, il signor Nishizaki e io abbiamo avuto incontri molto accesi" ha dichiarato Sasaki nel 1981. "Abbiamo messo tutto quello che avevamo in Yamato. Nishizaki ama le canzoni "adulte" che trovano la loro magnificenza nella dolcezza. In quel tempo, tanta dolcezza e ottimismo sono stati considerata obsoleti. Ma credo che sia stato importante per Yamato attingere a quella fonte di maturità. Nell'attuale clima, le canzoni d'amore sono pensate principalmente per essere dedicate alla felicità di due persone. Attraverso le canzoni dell anime invece troviamo altri tipi di felicità, e penso che ciò sia un bene; il signor Nishizaki non ha voluto fare di Yamato una serie da supereroi, ha semplicemente voluto raccontare la vita".
Ma a Sasaki era necessaria la forza di un super-eroe per trovare l’energia indispensabile per registrare le canzoni, e questo si dimostrò la parte più difficile della sessione iniziata a Settembre del 1974 (cioè a meno di un mese dalla prima trasmissione televisiva).
"Questo è un processo serio", disse Miyagawa a quel tempo. "Il signor Nishizaki era particolarmente pignolo; sopratutto per la sigla di chiusura controllava tutto: il testo, la melodia, i cori, tutto. Ho messo il mio cuore e l'anima in tutti gli argomenti e in tutte le notti passate a fare le prove; la voce di Isao Sasaki è stata messa a dura prova.
Dopodiche, Miyagawa si trovò con una melodia di enorme potenza che da allora in avanti avrebbe potuto essere ri-arrangiata per soddisfare molteplici stati d'animo per le scene presenti nei film e negli episodi delle successive produzioni.
Un'altra caratteristica del genio del marketing di Nishizaki lo ritroviamo nella particolarità del mezzo di pubblicazione ideata dallo stesso produttore.
Offrire i diritti di pubblicazione delle musiche a due etichette contemporaneamente (la stessa strategia che generò una miniera d'oro per la distribuzione di libri), ne ha praticamente garantito la visibilità per un tempo indefinito. Ciò che ha reso possibile tutto questo è la diversificazione dei vari formati. La Nippon Columbia poteva pubblicare le canzoni su vinile, mentre il rivale Asahi Sonorama editore (che aveva gestito il romanzo e il manga) poteva invece pubblicarle in altri formati.
Per molti anni, le uniche versioni disponibili in commercio sia della sigla iniziale che di quella finale sono stati i 45 giri. Un po' più rare sono alcune delle edizioni di un size version TV '. Tutte le versioni note delle canzoni (comprese le versioni trasmesse) sono state poi pubblicate nel 1999 come parte di un box set intitolato “The Music Encyclopedia of Leiji Matsumoto”.
Testo Sigla iniziale. Traduzione Italiana
Saraba chikyuu yo tabidatsu fune wa Addio Terra, la nave con cui salpiamo è la
Uchuu senkan yamato Corazzata Spaziale Yamato
Uchuu no kanata Isukandaru e Viaggiamo nello spazio verso il lontano Iscandar
unmei seoi ima tobi tatsu il destino è sulle nostre spalle, il nostro viaggio
kanarazu koko e kaette kuru to comincia: "sicuramente torneremo"
te o furu hito ni egao de kotae rispondiamo, sorridendo verso la folla che ci saluta.
ginga o hanare isukandaru e Lasciando la galassia, andando verso Iscandar
harubaru nozomu noi affrontiamo un lungo viaggio.
uchuu senkan yamato Corazzata Spaziale Yamato
saraba chikyuu yo aisuru hito yo Addio Terra e coloro che amiamo.
uchuu senkan yamato Corazzata Spaziale Yamato
chikyuu o sukuu shimei o obi te la nostra missione è salvare la Terra:
tatakau otoko moeru roman uomini coraggiosi, brucianti di passione;
dare ka ga kore o yarane banaranu qualcuno deve farlo
kitai no hito ga oretachi naraba e si aspettano che saremo noi
ginga o hanare isukandaru e Lasciando la galassia, andando verso Iscandar
harubaru nozomu noi affrontiamo un lungo viaggio
uchuu senkan yamato Corazzata Spaziale Yamato
[traduzione di Andrea Controzzi]
Testo Sigla finale
ano ko ga futte ita makkana sukafu
dare no tame da to omotte iru ka
dare no tame demo ii ja nai ka
minna sono ki de ireba ii
tabidatsu otoko no mune ni wa
roman no kakera ga hoshii no sa
La la la la la la
La la la la la la
La la la makkana sukafu
kanarazu kaeru kara makkana sukafu
kitto sono hi mo mukaete okure
ima wa harubaru uchuu no hate
yume o miru no mo hoshi no naka
tabisuru otoko no hitomi wa
roman o itsudemo utsushitai
La la la la la la
La la la la la la
La la la makkana sukafu
nei 2 video, i temi della serie interpretati da Isao Sasaki
Sigla di apertura della Prima Serie. Versione Americana
We're off to outer space
We're leaving Mother Earth
To save the human race
Our Star Blazers
Searching for a distant star
Heading off to Iscandar
Leaving all we love behind
Who knows what danger we'll find?
We must be strong and brave
Our home we've got to save
If we don't in just one year
Mother Earth will disappear
Fighting with the Gamilons
We won't stop until we've won
Then we'll return and when we arrive
The Earth will survive
With our Star Blazers
Sigla di apertura della Seconda Serie. Versione Americana
We're off to outer space
We're leaving Mother Earth
To save the human race
Our Star Blazers
A cry for help, a desperate plight
Makes our Star Force reunite
As we rush to meet our fate
The Comet Empire awaits
We must be strong and brave
To stop its evil ways
If Zordar's plot should work
He'll destroy the universe
We'll fight the Comet Empire
Battle through the raining fire
Filled with the hope that the Earth will survive
We'll keep peace alive with
Our Star Blazers
Sigla di chiusura della Prima e Seconda Serie. Versione Americana
We're off in outer space
Protecting Mother Earth
To save the human race
Our Star Blazers
Danger lurking everywhere
But we know we've got to dare
Evil men with evil schemes
They can't destroy all our dreams
We must be strong and brave
Our home we've got to save
We must make the fighting cease
So Mother Earth will be at peace
Through all the fire and the smoke
We will never give up hope
If we can win the Earth will survive
We'll keep peace alive
With our Star Blazers
nota: nell'edizione americana il testo della Serie 2 è stato utilizzato anche come tema d'apertura della Serie III.
In Italia tra gli anni 80/90 nei vari passaggi televisivi le sigle delle tre serie erano trasmesse secondo questo schema:
Sigla iniziale della Serie I: immagini del montaggio americano con canzone italiana.
Sigla finale della Serie I: immagini del montaggio americano con canzone in inglese.
Sigla iniziale Serie II: immagini del montaggio americano con canzone italiana.
Sigla finale della Serie II: immagini del montaggio americano con canzone in inglese.
Sigla iniziale della Serie III: immagini originali giapponesi (prive di alcune sequenze) con BGM del tema originale di Yamato.
Sigla finale della Serie III: immagini originali giapponesi con BGM del tema Scarlet Scarf.
Nei passaggi televisivi italiani odierni, il montaggio televisivo americano della sigla iniziale della Serie II e quello originale giapponese della Serie III sono stati sostituiti entrambi da quello iniziale della Serie 1, che da allora ha sempre aperto tutti gli episodi della produzione; invariato invece l'uso del tema finale della prima serie fatta eccezione per la Serie III, anche questo sostituito a quello giapponese, quindi..per capirci meglio...tutte e tre le serie oggi vengono trasmesse con la sigla iniziale e finale della Serie 1 (spero di essere stato sufficientemente chiaro...)
Nell'edizione in DVD della Stormovie si mantennero i due temi originali della Serie 1 e della Serie 2 (fatta eccezione per i dvd 1 e 2 dei primi episodi, che avevano in realtà il master americano). Nella Serie III furono mantenute le immagini delle sigle originali sostituiti dalla canzone italiana eseguita dagli Argonauti.
Corre qua, vola là per il cielo azzurro
l’astronave Argo lassù.
Gira in giù, ruota in su per lo spazio eterno
misterioso come il suo blu.
Il viaggio è lungo anni luce
ci guida il capitano Avatar.
Se coi razzi e coi missili nucleari,
Gamilon ci inseguirà,
Argo sa, Argo può, Argo vuol ridare
alla Terra la libertà,
Gli eroi dello spazio noi siamo
ci guida il capitano Avatar.
Argo sa, Argo può, Argo vuol ridare
alla terra la liberta
Star Blazers
Accelerazione costante a mezzo G.
Rotta programmata OK, automatico inserito
Luci fuochi esplosioni e lampi strani
rompono lo spazio lassù.
Argo sa, Argo può, Argo è sempre in guardia
e parare i colpi saprà
Gli eroi dello spazio noi siamo
ci guida il capitano Avatar.
Argo sa, Argo può, Argo è sempre pronto
e parare i colpi saprà.
Mille a mille, mille a mille noi contiam le stelle
noie, guasti e difficoltà.
Argo sa, Argo può, Argo sta in agguato
pericolosamente lassù.
La Terra noi dobbiamo salvare
con la forza e la volontà.
Argo sa, Argo può, Argo vuol ridare
alla Terra la libertà.
Nei post precedenti abbiamo visto che la serie di Yamato aveva avuto un percorso di vita piuttosto difficile già prima della sua messa in onda.
La sua nascita si rivelò travagliata sin dall’inizio: prima a causa della difficoltosa stesura della sua sceneggiatura, poi lo sponsor che tardava ad arrivare e infine l’ardua ricerca di un’emittente disposta a trasmetterlo.
Yamato inizia la sua trasmissione in tv sulla Yomiuri Domenica 6 ottobre 1974 alle 19:30.
Nishizaki, Matsumoto, Ishiguro e tutto lo staff dell'Academy e dei subappaltatori (Tiger Pro, Studio Mates,
Studio JA, Anime Room, Sunrise Studio) che avevano lavorato sodo erano in fremente attesa di sapere quale sarebbe stato il responso che il pubblico avrebbe tributato alla loro creatura.
È interessante notare anche un fatto molto importante: la parola "Anime" non esisteva ancora quando Yamato venne trasmessa.
40 anni fa infatti, i programmi di animazione venivano chiamati semplicemente "Terebi Manga", (Manga in televisione) e, considerando che la maggior parte di essi aveva origine dalle pubblicazioni di manga per bambini, non erano generalmente considerati come un mezzo impegnativo. Sino ad allora i temi in essi contenuti spaziavano da quelli mitologici, leggendari e storici relativi alla tradizione nipponica a quelli più famosi della cultura occidentale. E, che ne dicano gli esperti, Tezuka era uno dei più attenti alle tematiche occidentali.
Ma anche se all'inizio degli anni '70 le cose stavano lentamente cambiando e le emittenti si stavano adeguando ai nuovi concetti e ai nuovi filoni di interesse quali il classico, l'umoristico, i bambini, l'avventura, la magia, lo sport e i robot, l'attenzione per Yamato da parte del pubblico si rivelò da subito del tutto insufficiente e inadeguata. Era evidente che gli spettatori non avevano ancora compreso i veri contenuti della serie, i messaggi di pace, di attenzione ecologica, libertà, eroismo e abnegazione contenuti nel viaggio della Yamato (viaggio cosmico ed interiore insieme); forse non erano stati correttamente illustrati. Eppure le tematiche introdotte ed affrontate all’interno della serie erano tutt’altro che infantili. Yamato era stata appunto ideata in un periodo di incertezza sociale causata dalla crisi petrolifera e dall’inquinamento (rispecchiati nella serie come crisi energetica totale, azzeramento delle risorse del pianeta, lo sterminio totale della razza umana e l'inquinamento radioattivo).
Ilmessaggio non viene recepito dal pubblico della Yomiuri Tv che, pensando di trovare sull'emittente ancora il solito "Terebi Manga" per bambini, ignora per il momento il nuovo fenomeno culturale, fantascientifico e adulto al quale sta assistendo.
Nessuno si aspettava che, da lì a tre anni, quella serie sconosciuta avrebbe trasformato radicalmente il modo di concepire i cartoni in tv e avrebbe presto innescato il periodo d’oro dell’animazione giapponese.
La serie era nata per fornire una risposta di speranza ai dubbi per il futuro, per riflettere sugli errori del passato e ricominciare (se necessario) daccapo ritrovando la propria identità, la via giapponese.
Questi erano gli scopi e i messaggi che Matsumoto e Nishizaki volevano inviare al pubblico.
Un pensiero che purtroppo al suo primo tentativo fallì miseramente.
Da tutti i punti di vista, quindi, l’inizio della trasmissione della prima serie passò quasi sotto silenzio.
Il film pilota trasmesso sulle emittenti private solo pochi giorni prima non era bastato a far sì che gli spettatori si interessassero alla nuova serie della Yomiuri. Eppure le premesse c’erano tutte: una storia innovativa, un character design totalmente nuovo e la “partecipazione” della famosa corazzata della marina imperiale che per l’occasione resuscitava sotto forma di un mezzo spaziale.
In quel periodo la Yomiuri tv, reduce dai grandi successi del passato, aveva regalato agli spettatori titoli come Lupin III, Tommy la stella dei Giants e il gatto Doraemon, ma nel 1974 si trovava a dover fronteggiare l’assalto delle grandi produzioni della Fuji Tv soltanto con 4 programmi di anime.
Con le sue premesse Yamato avrebbe dovuto replicare i successi dei precedenti titoli trasmessi dall’emittente e cercare di avvicinare alle sue tematiche anche il pubblico adulto.
Ma la sfortuna della Serie 1 di Yamato era stata senz'altro anche quella di essere trasmessa alla stessa ora di Heidi. Le bellissime immagini delle Alpi inserite nell Anime prodotto dallo studio di animazione giapponese Zuiyo Eizo (da cui più tardi nacque la Nippon Animation) e dalla tedesca Taurus Film diretto magistralmente dai grandi Isao Takahata eHayao Miyazaki in quel periodo stavano incantando il pubblico nipponico.
Le belle speranze e l’impegno dei membri dell’Academy di Nishizaki quindi non possono competere con le toccanti avventure dell'orfanella svizzera e contro le splendide immagini delle Alpi europee e (come riportato in precedenza), la messa in programmazione dell'innovativa serie dell'allora esordiente Leiji Matsumoto e del suo produttore Yoshinobu Nishizaki viene giudicata del tutto insoddisfacente.
All’alba dell’ottavo episodio trasmesso nel Novembre 1974, visti e considerati i bassi indici di ascolto, la Yomiuri decide definitivamente di ridurre da 39 a 26 le puntate della serie. Questo scatena la ristrutturazione di tutti gli episodi imminenti e contribuisce all'eliminazione dell'elemento "colonia di schiavi" su Balan che non fu mai introdotto nella Serie 1. Anche l'eliminazione dalla sceneggiatura del complotto ordito da Kript ai danni di Lysis per spodestare Desslok e la contrazione dei 5 episodi (ridotti a 2) relativi all'arrivo della Yamato nella Grande Nube di Magellano furono una grave conseguenza della decisione stabilita dall'emittente. Lo stesso dicasi anche per lo scontro decisivo nella Galassia dell'Arcobaleno prevista e concepita inizialmente per gli episodi 32 e 33 e anticipato negli episodi 21 e 22.
La battaglia su Gamilon, inizialmente pensata come il principale avvenimento degli episodi 34 e 35 fu poi anticipata negli ep. 23-24 spostando anche il ritorno della nave sulla Terra dall'ep. 39 al 26.
Nell’episodio 25 la Yamato avrebbe dovuto distruggere la base di comando nella Piccola Nube di Magellano, quindi recuperare il tempo perduto e dirigere verso la propria destinazione mentre su Gamilas si verificavano alcuni dissidi interni e venivano eseguite alcune condanne a morte come quella di Lysis nell’episodio 26 e quella di Kript nel 27. Questi due avvenimenti sarebbero stati seguiti da incontri con fantasmi e creature bizzarre, conclusesi con il crollo del capitano Okita nell'episodio 31 e la sua morte su Iscandar.
Costringendo la produzione ad anticipare davvero oltremisura il ritorno della nave nel sistema solare, la Yomiuri ha inevitabilmente snaturato la tempistica naturale del viaggio verso casa. La Yamato impiega così otto mesi per il viaggio di andata ma solo tre mesi e mezzo per ritornare nel sistema solare (cosa che ha generato l'ilarità di chi non conosce questi retroscena..e pensare che c’è ancora qualcuno che, biasimando la produzione per questa decisione, ancora mi domanda: “Perché ci sono volute 25 puntate per arrivare a Iscandar e solo 1 per tornare sulla Terra?”).
nota. Nel Nuovo Viaggio la Yamato impiegherà meno di una settimana per ritornare nuovamente su Iscandar ma, questa volta, sarà solo per una esclusiva decisione di Nishizaki (e della durata del film che è di soli 90 minuti). In quel film però nessuno imporrà tagli o modifiche alla sceneggiatura della pellicola. La serie di Yamato che, nel 1974, era stata trasmessa sulla Yomiuri per contrastare le produzioni della Fuji Tv, nel 1979 vede paradossalmente il film trasmesso proprio sull' emittente "avversaria".
Siamo all’inizio del 1975. Yamato (è il caso di dirlo) non “decolla” e all’Academy si fanno gli scongiuri scandendo l'incessante conto alla rovescia nella fremente attesa che Heidi finisca alla svelta le sue avventure in tv. Ci si aspetta cioè che al termine della programmazione della serie di Miyazaki e Takahata le quotazioni di Yamato, ridotte ora ad un misero 5%, prendano a salire.
Fortunatamente Heidi finisce dopo due mesi, ma gli indici di ascolto di Yamato non superano ugualmente il 6%probabilmente a causa della sua struttura fluviale che risulta ormai del tutto incomprensibile al pubblico appena accostatosi all anime. Ma sebbene si voglia per forze di cose affibbiare la responsabilità del fallimento di Yamato ad Heidi, possiamo ritenere ancora che forse era stato proprio il tema della sceneggiatura ad essere sottovalutato, le precedenti produzioni di fantascienza trasmesse fino ad allora nelle varie emittenti seguivano infatti lo stereotipo un po’ infantile e altrettanto grossolano di Tezuka, (Atom, Big X) e quello più elevato, impegnativo e maturo di Yamato non era stato preso in considerazione.
Il risultato di questo primo deludente passaggio porta naturalmente allo sconforto lo staff dell’Academy e il pensiero che la serie avrebbe presto subito una prematura fine angoscia la produzione.
Nishizaki e il suo gruppo di autori avevano sudato sangue per ottenere di mandarlo in onda. A volte lo staff era costretto a consegnare alla stazione tv il filmato con il relativo episodio senza purtroppo aver avuto nemmeno il tempo di commentare e correggere nulla del lavoro svolto.
È bene ricordare anche che, al contrario della Toei Animation che contava tra le sue fila molti animatori e si avvaleva di un discreto capitale sociale nonchè di parecchio personale per consegnare in tempo il proprio lavoro, l'Academy di Nishizaki era una piccola società gestita con i pochi fondi del produttore e con altrettanti pochi collaboratori.
Doveva essere stato incredibilmente demoralizzante continuare a quel serrato ritmo con la convinzione che praticamente non c'era nessuno a guardare Yamato, soprattutto pensando che gli animatori non erano degli esperti conoscitori di SF e che il compianto Ishiguro aveva nel frattempo anche il suo daffare a seguire il loro lavoro. Il design di Yamato era così innovativo e particolare e richiedeva talmente tanto tempo che solo per animare la scena del suo arrivo dallo spazio vuoto con il relativo passaggio totale sullo schermo (durata 15 secondi circa) aveva richiesto allo staffl’impiego di oltre 500 cells di animazione (filmato che naturalmente è stato usato più volte in tutta la serie).
A 38 anni di distanza lo stesso Ishiguro ricordava che la deformazione di quella sequenza era la confermache il disegno era fatto a mano.
Oggi questo lavoro può essere fatto molto facilmente, senza sbavature o deformazioni della nave, utilizzando la computer grafica, ma forse (ed è un’opinione personale) con l’utilizzo di tale tecnica si altera sempre di più il termine originale di "animazione o cartone animato genuino" sostituendolo con quello della fredda e inconsistente computer animation, che per quanto realistica è priva del talento e della passione degli animatori.
Purtroppo i tempi oggi sono molto peggiori di allora.
L’unica cosa che consolava il personale della produzione in quei giorni era la presenza di alcuni studenti liceali e universitari che nel frattempo, iniziavano a visitare lo studio, un piccolo gruppo di spettatori che seguivano con interesse la serie e che se non altro portavano un pò di incoraggiamento a continuare con il lavoro.(vedremo, nell’articolo dedicato ai fan club che la loro collaborazione è stata di vitale importanza per la sopravvivenza di Yamato)
A conti fatti, i tempi per Yamato non erano ancora maturi in Giappone, proprio come avvenne in America nel lontano 1966, dove nessuno allora era ancora pronto per Star Trek; ed entrambe difatti possono vantare la medesima storia: dapprima ignorate e sottovalutate dal pubblico, ma con il tempo elevate a fenomeno culturale di massa.
Considerazioni.
Anche se la serie tv non fu l'unico prodotto a portare il nome di Yamato, (sul mercato giravano anche il 45 giri della sigla e due adattamenti del manga prima della chiusura della serie), fu anche il massacrante ritmo di lavoro a cui era sottoposto lo staff a non concedere loro il tempo necessario per stabilire un contatto diretto con il pubblico e a consentire un’adeguata promozione della serie. Purtroppo anche tentare di acquistare uno spazio televisivo per promuovere Yamato era per Nishizaki uno sforzo finanziario azzardato.
Nemmeno il videoregistratore avrebbe potuto correre in soccorso del cartone perché ancora troppo costoso per una famiglia media.
Oggi, invece, le cose non potrebbero essere più differenti.
Le opinioni del pubblico si possono verificare in pochi minuti durante la messa in onda del programma e i commenti dei fans sono verificabili su internet con un semplice clic del mouse.
Ignorando per il momento tutti gli altri contributi cardine apportati da Yamato al mondo dello spettacolo, vale la pena notare che questo è stato il primo programma che ha elevato gli standard qualitativi e narrativi del settore, quello che in ultima analisi è stato il mezzo che ha spinto in avanti tutta l'animazione giapponese fino al punto di elevarla al termine che più si le conface: Anime.
Diciamo che la vita della saga di Yamato in Giappone agli inizi della sua produzione è stata tutt'altro che facile; se gli appassionati che videro la Serie 1 in TV nel 1974 non si fossero mossi ad incominciare azioni che l' avrebbero letteralmente salvata da quel nefasto destino che l'attendeva, noi ora non saremmo qui a parlare si questa produzione.
Non è esagerato dire che la maggior parte di quello che oggi diamo per scontato nel mondo dei diversi mezzi di comunicazione (libri, riviste, convegni, merchandising, ecc) può essere fatto risalire alle azioni specifiche di questi fan, il cui unico desiderio era che Yamato rimanesse in vita.
Il loro primo passo è stato semplicemente quello di essere nati al momento giusto.
Indipendentemente da ciò che ne pensassero lo sponsor o lo staff, Yamato era chiusa a chiave nel just-for-kids, ovvero nel modello di programma per bambini, e la guerra degli ascolti contro Heidi, aveva visto le possibilità di una sua sopravvivenza ridotte al minimo.
Se con il tempo le cose non fossero cambiate, se il pubblico non avesse aperto gli occhi liberando la serie da quel preconcetto che lo destinava ad una fascia infantile, probabilmente oggi non saremmo qui a parlare di Yamato. Per fortuna, il suo pubblico, quello vero ed obiettivo, era attento, e nel frattempo un piccolo seguito di “fanatici” era nato.
Gli studi della Office Academy e Sakuradai, dove Yamato è stato di fatto realizzato, ospitava regolarmente i fan che erano riusciti a trovarli mentre la serie tv era ancora in produzione.
Fan come Tatsuya Nakatani e Asami Kushino insieme con un gruppo molto ristretto di loro amici, si trovarono nell’altamente privilegiata posizione di vedere il loro anime preferito da entrambi i lati dello schermo TV.
Ma non basta, avevano ricevuto in cambio della loro “devozione alla serie” pile di script, cels animazione e fogli modello che sarebbero finiti dritti dritti nella spazzatura. Non sapevano al momento di quale prezioso dono si trattasse, soprattutto perché tra le loro mani era finito anche del materiale inedito che non sarebbe mai andato in onda. Se ne sarebbero accorti qualche mese più tardi, quando la serie si concluse prematuramente.
Nonostante un piano per 39 episodi e l'impegno della rete, il numero delle puntate era sceso a 26, quando orami era diventato chiaro che la guerra degli ascolti era andata perduta. Di fronte a questa battuta d’arresto Nakatani e Kushino, si sono indignati e non erano intenzionati a prendere una posizione passiva.
Formano così il proprio fan club privato denominato Cosmo Battleship Yamato Laboratory quando la serie era terminata nel mese di aprile 1975. Il loro scopo comune era quello di costruire un opera di valore dedicata a Yamato, al fine di garantire che qualcuno da qualche parte lo commemorasse e lo conservasse in qualche forma.
I doujinshi (fanzine) esistevano in forma piuttosto rudimentale all’epoca, la maggior parte di essi erano ciclostilati nei negozi di cartoleria o fotocopiate a servizi di news.
Ma l'avvento della stampa a prezzi accessibili ha abbattuto alcuni di quegli impedimenti che la tecnologia precedente e la qualità di stampa non era in grado di accordare. Ora il prezzo era più accessibile e la qualità di stampa era migliorata enormemente. Ciò ha reso possibile per la CBYL di organizzare, copiare, il pacchetto di documenti di produzione con un budget modesto. Ma prima si doveva trovare un pubblico.
Un annuncio nella colonna delle lettere di una rivista Scienze Fiction è stata sufficiente.
Fans da tutto il Giappone non hanno potuto aderire abbastanza velocemente per entrare nel club ed iscriversi per qualunque cosa si stessero preparando a pubblicare.
La prima offerta è stata un bollettino chiamato Astronaut che conteneva una colonna per i commenti, una sinossi della serie e un manga parodia.
Molto del materiale in mano al CBYL pubblicati dall’archivio del club, fu sufficiente per accordare al primo numero un successo immediato. Altre tre fanzines furono poi aggiunte l'anno seguente alla scaletta: Yamato, Yamato Land, Libri e Yamato. Tutti erano pieni zeppi di tesori d'arte che hanno dato a tutti la possibilità di vedere l'enorme quantità di passione e di lavoro che era stato riversato nella serie.
La prontezza del CBYL nel pubblicare la sua fanzine arrivò giusto in tempo per creare un'ondata di sostegno quando le prime repliche di Yamato apparvero nel settembre del 1975 su emittenti televisive locali di Sapporo e Hokkaido.
Con il temibile Heidi tolto di mezzo, le valutazioni positive verso Yamato presero a salire.
Altri fan club intanto stavano nascendo.
Per inciso, la prima fanzine su Yamato esisteva già prima della fondazione del CBYL. Un altro gruppo chiamato Yamato Fan Club Negal lanciato nel febbraio del 1975 costruito anch'esso su un archivio simile su materiali di produzione. Il gruppo si sciolse un anno dopo per essere sostituito da Yamato Fan Club II.
Senza saperlo, il fandom americano aveva seguito lo stesso modello su scala ridotta. I primi tentativi, come la newsletter Star Blazers fan club e lo spazio Fanzine Yamato erano di natura puramente informativa. (peccato che in Italia nessuno abbia seguito il loro esempio..)
Ma non tutte le notizie erano positive. Entro la fine di quell'anno, i fondatori del CBYL erano in grossi guai; erano diventati vittime del loro stesso successo.
Le iscrizione erano costantemente in aumento, ma la distribuzione dei ruoli era completamente sbagliata: i fan che vivevano al di fuori di Tokyo, erano troppo lontani per aiutare i giovani responsabili del gruppo a gestire la mole di lavoro di cui si erano presi carico. Il lavoro divenne troppo per il gruppo di base e quando raggiunse il punto critico, collassò.
La comunicazione che il laboratorio stava chiudendo le sue porte uscì nel gennaio 1976. Ma c'era ancora quella massiccia mole di materiali nelle mani di Nakatani e Kushino, e tutto si voleva fare di questo, tranne che buttarlo nei rifiuti.
I membri che non avevano rinunciato alla chiusura del laboratorio, riformarono quindi l’associazione nel mese di febbraio con un nuovo nome, Yamato Association.
L'adesione era stata limitata ad un numero controllabile, regolando la pubblicazione del materiale ad un livello più gestibile. La Yamato Association diede il via al primo numero della rivista dedicata a Yamato nel 1977 con una raccolta di tutto il materiale migliore che era stato creato per il CBYL.
Il numero 2 venne completamente dedicato al primo episodio della serie e il numero 3 all'episodio numero 18 con un dettaglio senza precedenti. Entrambi gli script contengono gli storyboard, i fogli modello e un'analisi approfondita che si avvicinava alla qualità professionale.
Anche se la maggior parte delle attività riguardanti Yamato che accadevano tra il 1975 e il 1977, erano esclusivamente a livello di fan club, qualcosa stava per muoversi.
Ma procediamo con ordine..
Shincon è stato un convegno annuale estivo per gli appassionati di fantascienza svoltasi a Kobe, in Giappone.
È qui che Yamato ha vinto il suo primo riconoscimento nel 1975, il “Premio Nebula” nella categoria del cinema e della televisione.
Tutto iniziò nel mese di agosto 1976 a Tokyo Tokon 6, in cui artisti dello Studio Nue ospitano 'Yamato Hour,' una presentazione di diapositive che mostravano il loro lavoro di progettazione per la serie. E 'stato soprattutto a questi incontri che il mondo degli anime finalmente si fuse insieme con quello dei romanzi, manga e film.
Ci fu anche un certo fermento quando nel 1977 si sparse la voce che un film montaggio della serie televisiva sarebbe stato presto presentato nei cinema. Il CBYL fu la prima a segnalare questo evento nelle pagine di Astronaut, anche se potè solo dire che il film era in preparazione per gli altri paesi.
Un nuovo club apparve nel febbraio 1977 chiamato “Cosmo Connection Battleship Yamato” (CBYC).
La loro fanzine “Iscandar” fu il primo a rivaleggiare con l'uscita di Yamato Association, esso conteneva un archivio completamente diverso di cels di animazione, script, storyboard, e fan art eccezionalmente buona. Al prezzo di 1.000 ¥ per copia (circa 10 euro di oggi) e notevolmente più costoso rispetto ai suoi predecessori.
La sua straordinaria qualità di produzione fu apprezzata dai fan quasi quanto una replica in TV.
Tutto sommato, questo ha rappresentato un punto di svolta per il pubblico di Yamato, che non era più il bersaglio di chi dice che solo i bambini delle scuole elementari guardano gli Anime.
Quello che è successo dopo ha preso il massimo vantaggio da questo fatto.
L'ormai inestimabile archivio aveva servito bene al suo compito, rendendo possibile una vasta gamma di funzioni, tra cui una guida del prodotto, uno sguardo al processo di animazione, una revisione fanzine, le sinossi degli episodi, una guida al carattere, un ampio glossario e una delle prime interviste con Yoshinobu Nishizaki, in cui annunciava che il film di Yamato, dopo tutto, veniva dal Giappone
Fu soprattutto la gratitudine del pubblico che seguiva Yamato la più grande soddisfazione per il lavoro svolto dalle varie associazioni, ma il culmine dell’ appagamento per gli sforzi compiuti veniva dalla consapevolezza di aver dimostrato che tutta la nazione, contrariamente a quando creduto fino ad allora, quanto il pubblico televisivo seguisse con entusiasmo il fenomeno anime.
Ma la cosa più importante è stata catturare l'attenzione di Yoshinobu Nishizaki, che aveva in mente qualcosa di speciale per la Yamato Association.
In quel periodo Nishizaki aveva già lavorato senza sosta per trovare un distributore per il film montaggio di Yamato. La catena di cinema Tokyu era interessata, ma solo in una tiratura limitata a quattro dei suoi teatri. Non soddisfatto di questo, Nishizaki ha proseguito nella ricerca di altri modi per avviare un movimento di base che consentisse di migliorare le possibilità di distribuzione e di adesione collettiva per il film.
Grazie al lavoro di Yamato Association e di innumerevoli altri club, Nishizaki si accorse improvvisamente di avere un intero esercito a sua disposizione.
In una mossa senza precedenti, Nishizaki contattò personalmente i rappresentanti di ciascuno dei club più importanti e li invitò a partecipare alla forma più pura di "guerriglia di marketing"; ovvero la distribuzione selvaggia di volantini ovunque potessero.
Alzò la posta, con un primo esempio di marketing virale, incoraggiando i fan a chiamare le stazioni radio e richiedere la sigla di Yamato, le stazioni TV affinché replicassero nuovamente la serie e chiedere ai giornali di riferire in merito al prossimo film.
Tutto questo in cambio di una copia del volantino, un cel di animazione originale e la possibilità di avere un biglietto gratis per il film. I fan fecero la loro parte volentieri e l’obbiettivo venne infine raggiunto.
La catena di teatri di proprietà della Toei, alla fine cedette decidendo di distribuire il film di Yamato ai teatri di tutto il Paese a partire dal 6 agosto.
Dopo tante vittorie, dopo aver portato Yamato agli onori della cronaca per quasi 2 anni, la Yamato Associazione chiuse purtroppo bottega nel mese di agosto 1978.
Ma da allora si può dire che il suo obiettivo era stato raggiunto molte volte.
Yamato era tornata in vita e i prodotti dedicati alla serie avevano riempito i negozi come i membri desideravano. I loro nomi sono diventati un po' leggendari come l’influenza che portarono nel mondo degli Anime verso la fine degli anni '70, possiamo considerarli come i pionieri delle attuali riviste e siti internet dedicate al settore.
Per alcuni di loro, quel tempo in trincea per salvare Yamato è diventato un trampolino di lancio per una carriera. Un membro di questre associazioni, Masaru Komaki, è diventato l'editor-in-chief di Animec Magazine e Hideaki Ito è diventato un consulente per la Bandai, dove ha curato i progetti speciali su Yamato come il set di DVD e il kit modello 2008 in edizione limitata.
E il resto è storia.
Tutti coloro che hanno giocato una parte importante nella prima generazione dei fan di Yamato sono stati ricompensati.
Anche se non aveva più bisogno che il suo esercito di fan lavorasse per lui, Yoshinobu Nishizaki se lo tenne vicino.
Lanciò lo Yamato Fan Club nel dicembre 1977 insieme ad una rivista bimestrale che aveva fornito la struttura connettivale che ai club privati era sempre mancata. Questi gruppi privati si potevano numerare in centinaia (una stima parla di 1.978 fan club) essi mantennero attraverso la rivista ufficiale, una 'piazza fan club' che ha creato una rete chiamata più volte a partecipare a conferenze, forum, concerti, proiezioni e altro ancora.
Il numero di fanzine su Yamato nei mesi successivi continuò a crescere esponenzialmente continuando fino a raggiungere numeri impressionanti.
Ma alla fine, coloro che hanno ricevuto i doni più grandi della prima generazione di appassionati di Yamato siamo stati noi. Senza la loro dedizione instancabile, è molto probabile che tutti gli anime in genere avrebbero impiegato molto più tempo per raggiungere il livello massimo.
Film e TV spettacoli ispirati da Yamato potrebbe non aver mai visto la luce: una ricchezza di prodotti di anime che non sarebbe mai seguita. Un fenomeno a livello mondiale non sarebbe forse mai nato, lasciando le nostre vite meno piene.
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